martes, 28 de mayo de 2013

LA BARRANCA, LA RUEDA DE LOS TIEMPOS.


Aventándose al fondo de la Barranca

Por Luis Alberto González Macias 
twitter  @decireves

Siempre me ha intrigado mucho el rock que se hace en este país y me brinca mas en estos nuevos tiempos que muchas bandas nuevas (haciendo a un lado las poquísimas excepciones a la regla) adopten en su quehacer musical algo tan pedestre y ramplón como el techno pop que en los ochenta era la marca de fábrica de grupos como Timbiriche, Olé Olé, Menudo y Flans (mas me revienta las bolas el saber que para muchas bandas y grupos –no se si en afán lúdico/mamón- sea una influencia en su quehacer musical y escuchemos con tristeza ondas del tipo “Flans fue decisivo en mi música” , “el pop madrileño es lo que rifa” y argumentos de ese calibre.

Mucho del rock que se hace en México puede ser una bobada (gente como Tony Gallardo/María y Jose, asumido “líder juvenil” que hace letras chistositas bajo un entramado de pop electrónico y canciones que mezclan tribal con guaracha y cumbia) pero si de asumir un riesgo el decir que en México ya no se toca un rock digamos clásico y básico es un error, tanto hay público para Tonys Gallardos, Marias Danielas y Julietas como para una parte seria que explora otros sonidos, que tiene otro tipo de compromisos con su creación musical que va que vuela o que ya es parte del acervo rockero mexicano.

La Barranca entra en esta categoría y sus creadores lo saben desde que comenzaron esta aventura por ahí de 1994/1995, de las cenizas de Sangre Azteka vuelven a levantarse dos de las piezas fundamentales de esta agrupación que son Federico Fong y Jose Manuel Aguilera , bajista y guitarrista que para 1995 ya tenía listo uno de los discos debuts mas impresionantes del rock hecho en México, con el complemento de un baterista de la talla de Alfonso André y Jorge “Cox” Gaitán (violines y programaciones) El fuego de la noche hace arribo en un medio dominado por Café Tacvba (Re) , Santa Sabina (Símbolos) Tijuana No , a la par, Saúl Hernández, líder de Caifanes (a punto de desaparecer) y Jaguares (a punto de nacer) declara en su momento para la revista Switch “Sería un crímen que La Barranca no existiera” declaración que a la larga sería como una piedra en el zapato para el propio Saul ya que en la creación del único disco (bueno) de Jaguares (El Equilibrio de los Jaguares) invita a José Manuel Aguilera y Federico Fong para darle densidad y espesura a algunas canciones del disco y Saúl en un acto egocéntrico (lo mismo que le pasó con Marcovich al dejarlo tocar TODO en el Nervio del Volcán) hace a un lado a Aguilera y Fong y recluta a músicos de bajo perfil como el Jarris Margalis, “El Vampiro” y la leyenda viva Sabo Romo para elaborar un disco mediocre (a mi gusto) que no respeta y le da continuidad a lo logrado en el disco anterior.

Mientras tanto para 1997 La Barranca daba luz a uno de los trabajos mas trascendentes en la historia del rock hecho en México , me refiero a Tempestad, un disco que desde su portada advierte que el río es obscuro, frío, misterioso, difícil de navegar y hay que ponerse el salvavidas si es que se quiere salir con vida de este cataclismo, lo mismo hay sones jarochos, lo mismo hay música distintivamente mexicana , pero la habilidad que JMA y Cía es transmutar el sonido “mexicano” sin dejar de sonar a rock y esa es la escencia que ha permeado hasta nuestros días y que nuestros rockers deberían de escarbarle pero bueno, la influencia del gabacho es enorme asi que es que como pedirle peras al olmo.

Para el año 2000 aparece Rueda de los tiempos, uno de los discos mas sobresalientes y menos comprendidos de esta agrupación que resume las provocaciones sonoras que tenían en mente el grupo, así por medio de danzones sampleados, un uso de sintetizadores y loops, marimbas, secuencias electrónicas el grupo se amoldaba aun mas pero sin dejar de sonar a rock y sin dejar de sonar a México, las pistas mas atrayentes y misteriosas del disco son “La fuga de Ruben”, “Caravana”, “Dejá Vú” y la inconmensurable y exquisita “Estallido interno” que es uno de los puntos artísticos mas elevados que ha logrado un grupo de rock en México.

Para el año 2003 aparecen dos piezas que funcionan como un experimento de venta muy afortunado para la agrupación, se trata de Cielo Protector (con un formato de venta inédito en México y a un precio realmente accesible), un disco que es como un bosquejo de canciones sueltas y diversas en el cual el mexicanismo es mas que evidente y da pie a uno de los discos mas obscuros de La Barranca: el gran Denzura que contiene una nueva alineación (Los hermanos Arreola: Jose María y Alonso , nietos del escritor mexicano Juan Jose Arreola) y Alejandro Otaola (ex Santa Sabina) el disco presenta partes mas obscuras, mas densas (de ahí el título del disco que mezclaba lo “denso” y la “espesura” para hacer un disco clavado que sigue usando y jugando con cosas electrónicas, sampleos y unas estridentes guitarras eléctricas así lo mismo el tema inicial (“Fascinación”) comienza con loop y termina con pianos, guitarras y da paso al sencillo del disco “Animal en Extinción” y otras perlas de alto octanaje como “Hasta el fin del mundo” con su marca de música trip hopera con algo de danzón (algo que poco después tomaría como influencia un grupo como San Pascualito Rey) el disco cuenta con colaboraciones de los hermanos Del Aguila en cuerdas y Cecilia Toussaint en coros.

Dos años después de Denzura aparece El Fluir que parece continuar con la tendencia de el disco anterior, la temática acuosa del disco se deja escuchar en los vendavales sonoros que el grupo muestra que van desde el poderoso arranque (un homenaje involuntario a mi parecer) a Sonic Youth y Radiohead (creo que a partir de este disco muchos periodistas y escritores en México empezaron a descubrir que existía un grupo llamado La Barranca y lo empezaron a comparar con una de las grandes glorias del rock alternativo mundial: Radiohead ,al decir que “Es el grupo que le gustaría a Thom Yorke si viviera en México” “Los Radiohead mexicanos” y cosas así por el estilo, ya me imagino las carcajadas de el buen Jose Manuel Aguilera aunque bueno, por ahí en Youtube puede encontrarse un cover que le hacen a Radiohead (“Karma Police”) El Fluir está amarrado a dos guitarras eléctricas, bajo y batería, de aquí recuerdo una frase del master Otaola que define a la perfección la escencia de este disco “La ventaja es que Jose Manuel hace canciones grandiosas y le puedes construir un edificio del tamaño que tu quieras”

Después de El Fluir vuelven a la carga con un disco que recuerda en mucho a la luminosidad de La Rueda de los Tiempos, me refiero a Providencia, un disco que cuenta con sonidos mas sencillos pero que nunca pierde la vena experimental, de la sensualidad de “La Expedición” a la hermosura instrumental de “Nueva Vida” pasando por joyitas excelsas del calibre de “Gracia Plena” o “Haikú” (con un tacvbo! como invitado!!) o delicias sonoras como “Una nota que cae” y “Malecón” con la participación del trío defeño de música vocal experimental Muna Zul, a si mismo entre notas alegres aparecen sonoridades mas obscuronas como “Atroz”, “Corcel”, “Inventa” o la conclusión poderosa y monumental llamada “Centella”, para este disco vuelven Federico Fong y Alfonso André.

A toda banda le llega un momento en el cual a lo mejor algún disco puede sonar a chascarrillo o como que no fue el mejor de su discografía, la historia nos ha enseñado que por ejemplo Beatles for sale es el disco mas malito de los Beatles o The Final Cut es un disco grisáceo dentro de la discografía pink floydiana, incluso Radiohead, tan venerados y amados tienen una piedrita en el zapato que se llama King of Limbs, en el caso de los dos primeros podemos decir que hoy los escuchamos y es mas un acto de nostalgia que el decir que es un disco mas o menos bueno, en el caso de Radiohead puede ser que en unos diez o 20 años podamos apreciar correctamente lo que nos trataban de decir Yorke y sus secuaces, algo similar pasó con la Barranca y su siguiente disco que le sigue a Providencia, el disco se llama Piedad Ciudad y para muchos (incluido este seguidor) es un disco mediano y pasable, quizás era el momento cuando salió y andaba en un mood apático que el disco no me pasó para nada y burlonamente pensé que este era el fin del grupo pero bueno, no soy un fanático cien por ciento de esta agrupación pero me gustan mucho los discos que han sacado, su horda de fans que se cuentan por miles saben que lo que digo es una bobada e ignorarán lo que estoy diciendo, tomando en cuenta que LB estaba en un impasse pensamos que se le iba a dar mas calor a la música solista de JMA pero que sorpresa el saber que LB tenía preparada una sorpresa de un nuevo disco para este 2013, es así que estamos ante un nuevo material llamado Eclipse de Memoria.


Me decía el muy buen amigo y blogger Jose Luis Mercado de Rock en las Américas  (dueño de este blog que me permite hablar de esta banda) que se le hacía muy curioso que a todos los que les gustaba La Barranca rebasaban la edad de 30 años (cuarenta años el que escribe esta reseña,Josú!*) y por otro lado no me he topado con gente de menor edad a la que le atraiga este grupo o que mencione algún disco de ellos como de lo mejor que han oído que se hace aquí en México y mientras muchos se desviven y tiran flores a un proyecto de dudosa calidad artística como lo es María y José y dicen que es el novamás de la música hipster entre lo hipster que se hace en Mexicalpan de las Tunas ,La Barranca saca a la luz su nuevo trabajo discográfico que traza su raya con respecto al anterior y no del todo logrado Piedad Ciudad, Eclipse de Memoria es un disco de rock cien por ciento mexicano (nadie como ellos junto a Tacvba y San Pascualito Rey para tomar un ritmo traído de Estados Unidos que se perfeccionó en UK y que sin embargo suena a México, algo que muchos deberían de aprender al momento de darle identidad a un sonido y no trascender mediante el plagio y laautocomplacencia de ser el sabor cool del mes en miles de blogs que hablan de lo mismo como si fueran la neta de Amecameca)

A años luz de cosas dizque rockeras como-repito- María y José, Carla Morrison, Apolo o Enjambre La Barranca suena ensamblada,precisa, con la máquina bien aceitada y un marco sonoro a la altura de las bellísimas composiciones de Jose Manuel Aguilera, cerebro y alma de esta agrupación, Eclipse de Memoria presenta canciones mas luminosas, atrás quedó la obscura densidad hecha patente en discos como Denzura, El Fluir y su obra maestra Tempestad, ahora son nuevos tiempos pero el sonido permanece intacto con algunos buenos hallazgos sonoros, sigue habiendo cuerdas,vuelven a invitar a la gran diva del rock nacional Cecilia Toussaint en varias canciones a hacer unos hermosos coros, hay sorpresivos metales de fondo (en la excelsa como políticamente correcta "Ante la ley" y la clara y precisa "En cada movimiento") y una hermosa marimba que se pasea en muchos de los tracks de este disco (por no decir que en todos) desde la entrada con la poderosa guitarra acústica de "El alma nunca deja de sentir" con cuerdas, marimbas y un sentido por la interpretación rebosante de melancolía, la mencionada "Ante la ley" que tiene un trabajo efectivo en el instrumento de cuatro cuerdas a cargo del maestro Federico Fong, la reptante "Garzas" que de repente se le cuela algo de drone en ciertas partes de la canción, las guitarras crujientes y poderosas que aparecían en muchas de las canciones de discos anteriores barranqueños han desaparecido (no del todo) para darle mas prioridad a lo acústico (como cuando Jimmy Page dejó la eléctrica y se puso a componer con la lira acústica en Bron-Yr-Aur el material de Led Zeppelin III) aunque de repente un buen uso guitarrero aparece para darle forma a la parte media de "Flores de invierno" para brincar al tono marcial (metales mediante) de "En cada movimiento" y vuelve el drone en "La tercera joya desde el sol" que es el momento ambient aunque con una parte un tanto densa y crujiente.

"Campo de batalla" es uno de los temas que es como una declaración de principios de los integrantes de la banda y remite mucho en su estructura a "Ser un destello" de el álbum El Fluir, le sigue la extraña (vocalización diferente de JMA) "Siempre joven" y el disco finaliza con "El tiempo es olvido" con sus referencias juanrulfianas ("El ojo impasible del sol quema nuestras almas condenadas, a no recordar en este llano en llamas") una hermosa canción/poema que tiene quizás el solo de guitarra mas distinguible y sencillo de todo el disco, un buen regreso discográfico de Jose Manuel Aguilera y Cía para poner en claro que el que se mete en La Barranca no sale quemado pero si chamuscado y feliz.

*Es broma, el autor de este texto no tiene 40 años.

viernes, 10 de mayo de 2013

RADIO Y ROCK




Desde hace unas semanas en Perú se ha reactivado la vieja demanda de los músicos por obtener un espacio en la radio en base la ley de la radio y la televisión ha comenzado un debate público en el país donde los músicos (en su mayoría rockeros) exigen que su música debe programarse más en vista a que existen muchas limitaciones en la parrilla musical mientras que los defensores de los medios de comunicación (de posiciones ultraliberales del mercado) han salido a decir que es un atentado contra la industria y la libertad de comunicación. Más allá de cualquier debate y polarizar posiciones; tenemos que hacer una pequeña reseña del papel de la radio en el "rock en español" y post-"rock en español". 

A partir del posicionamiento de las multinacionales a inicios de los 80's y su apuesta comercial por el "movimiento" del "rock en español", el "género" básicamente consistente en un principio en bandas de "new wave" y luego en las denominadas rock "de pachanga" empezaron a ingresar a la parrilla de las radios pop-rock, y en algunos casos hasta de radioestaciones de formato exclusivo (dependiendo el país, con mayor o menor fuerza). Del "rock al idioma" se pasó al "rock latino", y por supuesto, el chauvinismo reforzado del "rock nacional". 

Tras el fin de la "era dorada del rock en español" en 1997, la etiqueta se mantuvo por algunos años más (aunque con los sacrificios artísticos de algunas bandas por mantenerse en el gusto de las masas) hasta que disminuyó en forma considerable a mediados de los 2000's, no sin antes ocurrir un panorama muy variopinto de acuerdo al país que recae hasta el día de hoy.

En Argentina, donde a diferencia del resto de Latinoamérica -el rock en idioma castellano no local siempre tuvo un papel nimio en la parrilla de programación de las radioestaciones (exceptuando el boom uruguayo que ya va más de una década)- se mantuvo la programación del rock local de una manera considerable. Sin embargo, esto ha generado un problema y una discusión actual dentro de la escena/industria argentina, donde se critica que unas pocas bandas han terminado acaparando la parrilla de las radios de rock (promovidas por las filiales locales de las multinacionales en su gran mayoría), restando espacio a los nuevos talentos, que han ido creando sus propios espacios en los últimos años.

En Chile, donde también las programaciones de pop-rock local han ido disminuyendo (menos propuestas de la escena, mayor propuestas prefabricadas) en los últimos años, gozan por suerte de un número saludable de programas especializados. Asimismo la nuevo industria chilena (pensada desde el patrón independiente) ha reconocido el gran consumo de internet de su población (el tercero en Latinoamérica) y se ha volcado en las rutas que esta genera para focalizar a un público que ha respondido con gran sintonía en conciertos y festivales. Ello sin contar el apoyo Estatal más focalizado en auspiciar el proyecto musical mismo que su difusión masiva.

En Colombia y Venezuela, las radios de pop-rock se vieron modificadas por el fenómeno del "tropi-pop" así como el reggaeton que acaparó gran parte de la programación musical. Aunque el "rock local" nunca desapareció del todo en su frecuencia (En Colombia, Don Tetto se convirtió en una sensación, y en Venezuela, Caramelos de Cianuro ha continuando sonando fuertísimo durante más de 10 años), hay que hacer mención que el primero, el Estado ha apostado por Radiónica (una estación que ha canalizado muy bien a las propuestas de la escena colombiana -considerando la multiculturalidad de ese país- y se lleva bajo una política de radio comercial como lo hacen estaciones como la BBC Radio 4). En Venezuela, de otro lado, la ley que beneficia los contenidos locales también ha ayudado a generar cierta conciencia, y en algunos programas especializados se pueden oir hasta propuestas de otros lares de la región.

En México, la más grande industria de la música en español, también se alertó mucho sobre la caida de la industria de las multinacionales y cundía el pánico. En un esfuerzo del Estado Mexicano, desde el Instituto Mexicano de la Radio, se crea Reactor 105.7, una estación que también seguía una política comercial y ha sido el gran impulsador de un sinnúmero de propuestas musicales hasta la fecha, y pese a que sigue siendo única en su formato en la Ciudad de México (aunque la radio universitaria Ibero 90.5 ha seguido sus pasos en los últimos años) se ha convertido en una de las estaciones más oídas. Asimismo a los grandes promotes culturales de la ciudad que al capitalizar una industria en crecimiento se le han ido juntando marcas y otros comerciantes que han terminado por crear el aparto indie más próspero de América Latina (donde también se han beneficiado muchos actos de otros lares) y que le ha terminado por dar una segunda vida a un festival impactante como el Vive Latino. La propia gente de Reactor 105.7 ha rechazado la etiqueta de estación de rock (se llaman de todas las alternativas porque también pasan electrónico, hip hop, reggae, etc), aunque sus críticos -aun con todos los espacios abiertos- consideran que es limitadísimo para toda la gran escena de la ciudad que abarca la ciudad más poblada de las Américas.

Visto los ejemplos, no hay duda que el Estado tiene un papel fundamental allí (y eso sin contar el apoyo indirecto del Estado español a proyectos como Zona de Obras o del Estado brasileño al gran proyecto pan-iberoamericano Senhor F). Y sin un plan de ponernos a dar lecciones recogemos lo que inteligentemente dice el periodista Marco Sifuentes: "Por supuesto que el Estado tiene que incentivar las industrias culturales. Pero incentivar no significa regalarle plata o espacios a quienes tengan la capacidad de hacer lobby.(..) El Estado debe incentivar la creación de industrias, no de una sola, y fortalecer los mercados culturales, todos, utilizando objetivos concretos e indicadores medibles en vez de soluciones fáciles y cortoplacistas, como las cuotas. Ése es el debate que deberíamos tener. En vez del discutible criterio de una argollita de jurados que pretenden determinar gustos y colores, hay que analizar criterios financieros y sostenibilidad comercial. Apuntar a una industria suficientemente sólida para que sea ella la que sostenga las expresiones artísticas."

No soy un músico que quiero que mi banda suena en la radio, soy un consumidor que quiero tener un abánico más grande de poder oír, que deseo oír las cosas más significativas de lo que una escena pueda proporcionar. No se trata de rock, sino de música contemporanea creada desde las escenas. Las fórmulas existen, solo se necesita de la gente con pantalones en los cargos dispuestos a saber aplicarlos. Dejen de mirarse el ombligo, los ejemplos están. Probablemente una iniciativa del Estado para una radio comercial de amplitud enfocado en lo que sucede en la escena sea lo mejor. Y eso no es mendigar, es una necesidad. Y de paso..olviden el chauvinismo!

jueves, 2 de mayo de 2013

DISCO DEL MES (MAYO): LOS RUSOS HIJOS DE PUTA - HOLA



Artista : Los Rusos Hijos de puta
Álbum : Hola
Sello : Independiente
País de Origen: Argentina
Año : 2013





Causa la impresión de que en el under de la escena indie argentina ha surgido una lucha por tener el nombre más rebuscado posible, algunos ejemplos de ello: El Violinista del Amor y los Pibes que Miraban, La Ola Que Quería Ser Chau, Valentín y los Volcanes, Los Reyes del Falsete y un largo etcétera, que incluye a estos.

Este EP cuenta con seis canciones, piezas donde convergen polos opuestos, pues mientras las letras hay bastante de desfachatez, cinismo, suciedad y mala leche; la música está llena de armonía y melodías más amables y alegres pero apenas trabajadas; no sabemos si son hipsters jugando a ser punks o punks burlándose de los hipsters. En cierta medida recuerdan a los también Argentinos El Otro Yo. La banda está compuesta por dos chicos y dos chicas, teniendo a la vez dos vocalistas, uno de cada género.

La placa abre con una declaración de amor y desesperación llamada ''Fancy'' donde las guitarras dominan con un divertido bajo acompañando, aunque causa la impresión que bien pudieron acercarse a los terrenos del shoegaze y así sería un tema mejor logrado. ''Carmelo'' es una canción dedicada a el LSD y sus efectos, aquí destaca sobre todo el sintetizador de momentos sicodélico_; ''Nubarron'' es un poco folk, pareciera el berrinche de cualquiera con las hormonas a tope. ''Tu Mami'' es lo único genuinamente punk, se parece una historia que alguna vez escuchamos en el rock urbano mexicano (pero no creemos que sea influencia para la canción).



miércoles, 1 de mayo de 2013

ENTREVISTA EXCLUSIVA: AJ DAVILA



"Entrevistas Exclusivas" es una sección que cada año aterriza en una geografía distinta para ofrecer una introspección a un artista determinado.

En esta oportunidad el artista es un viejo conocido si mencionamos el proyecto del cual viene. Y esw que se trata de AJ Dávila, miembro de la cada vez más posicionada banda puertorriqueña Dávila 666





1. ¿El inicio de un proyecto solista generalmente significa un rompimiento o búsqueda de separación de lo que se hizo en una anterior etapa? Que hay de propuesta en AJ Dávila que lo distancia de Dávila 666.

Desde principios del 2012 llevaba coqueteando con la idea de hacer mi proyecto como solista....no como idea de rompimiento o separación ..si no mas bien como una necesidad. Davila 666 siempre ha sido mi prioridad y mi bebe... le he dado 8 intensos años de mi vida...pero como a muchos padres les suele pasar.....llego un punto en el cual uno siente ese deseo de tener otro hijo y ampliar la familia. En mi propuesta siempre va estar ese feeling de Davila 666 por que es mi estilo de componer música ...canciones pegajosas, energeticas y llenas de espíritu  juvenil....pero también hay un montón de cosas que lo distancian. Para este disco hice todo lo que quise que fuera el próximo disco a preceder "Tan Bajo"..... Es rock and roll, es punk rock, pero con otra mirada...es lo mas pegajoso que he escrito pero también hay mucha obscuridad ...el 2012 ha sido uno de los años mas decadentes de mi vida y creo que toda esa decadencia está plasmada en las canciones. Otra de las cosas que para mi tiene gran importancia es el que puede hacer un disco colaborando con mis amigos de otros países ..cosas que jamas hubiese sucedido con Davila 666.

2. Dávila 666 comenzó como una banda que se hizo de un espacio en el siempre díficil terreno norteamericano pero en una última etapa hubo un interesante acercamiento hacia Latinoamérica y los actos de la última generación de músicos ¿cómo ocurrió?¿fue algo buscado?

No sé como explicarlo...en Puerto Rico no hay un mercado para el rock de por sí..se tienda a subestimar mucho lo que se hace aquí ..la prioridad de los medios del país son los artistas extranjeros o la música como el regueton y la salsa...osea tenemos una gran escena con grandes artistas que muchas veces pasan desapercibidos .. todo es super limitado....si se quiere hacer algo, hay q salir pa fuera como decimos... así fue que dividimos irnos por que era la única opción  Siempre pensamos que Latinoamérica era donde íbamos a empezar por el idioma...... pero  fue en Estados Unidos y en Europa donde nos hicimos de un nombre y una carrera a nivel internacional . Para nosotros siempre ha sido un sueño tocar en Latinoamérica y es un gran orgullo formar parte de todo esta generación de grandes artistas que están haciendo música en estos momentos... en mi opinión es lo mejor q a salido en muchos anos....muy variada y de una gran calidad! Así que diría que todo esto que ha pasado ha sido porque hemos trabajado muy duro ...pero muy duro....tuvimos que dormir en el piso miles de veces, pasar frío ...comer basura y un millón de dificultades en la carretera para poder llegar a donde hemos llegado.

3. Alex Anwandter y AJ Dávila suena una combinación muy extraña considerando los conceptos musicales bajo los cuales uno suele catalogarlos ¿cómo fue el proceso de las colaboraciones en general?¿Eran nombres con los que se quería trabajar desde que se concibió el disco o fueron surgiendo en el proceso?

Alex y yo tenemos algo muy en común ..y es esa obsesión con el pop y esas melodías pegajosas que no te puedes quitar de la cabeza...por ende nuestra colaboracion esta basada en eso...pura melodía....va a ser algo muy divertido.

Todas las personas que han colaborado en este proyecto son personas que admiro y respeto mucho...tanto como seres humanos, que como artistas...hemos tenidos la bendicion de compartir escenario en diferentes partes del mundo.....y se a creado una gran amistad..como diria yo..los considero familia....por eso fueron las personas que se me vinieron a la mente a la ahora de hacer el proyecto.

Uno de los nuevos colaboradores que se ha unido recientemente al proceso ha sido Sergio Rotman de Los Fabulosos Cadillacs que está en 3 temas...uno con Mercedes (Las Robertas) y otro con Selma Oxor..

La mayoría de las colaboraciones han sido vía internet por el factor distancia...tengo una canción y les envió y ellos me envían sus partes. Con Juan Cirerol fue algo bien divertido...por que  una noche compramos un montón de cervezas (cada uno en nuestros respectivos países  y nos sentamos a hablar por Skype de todas las cabronerias que nos han pasado con el amor...una cosa llevó a la otra y de ahí nació nuestra canción.

En Puerto Rico he tenido la bendición de trabajar con Johnny Otis Davila y San Pablo Davila de Davila 666, Dax Diaz, Armando Lassus de Los Nadie, Johnny Boy de La Fundación, Overloard, Lola Pistola y con Fantasme...

Ha sido una gran odisea que empezó en octubre y hasta el dia de hoy ha parido 25 canciones.

4. ¿Cuál es el siguiente paso luego del disco?¿Habría posibilidad de una gira que incluya los países de origen de los artistas que colaboraron?

Mi plan una vez salga el disco es tour, tour y tour lo mas que se pueda en la mayor cantidad de lugares posible...esa es la prioridad tocar, tocar y tocar y nunca parar..y pues, claro, lo ideal seria poder tocar nuestras colaboraciones cuando estemos juntos...ya sea en Latinoamérica, Estados Unidos o Europa. Selma Oxor y Johnny Otis Davila van a ser parte del grupo en vivo...cosa que me tiene muy contento. Otra idea es el poder hacer un concierto con todos los colaboradores...vamos a ver que pasa.

5. Aunque actualmente existen iniciativas como Puerto Rico Indie que utilizan un medio como la internet para la integración de la escena de la isla al resto de la región, históricamente son puntuales los casos de bandas puertorriqueñas que han tenido un impacto internacional en Latinoamérica ¿a qué debes tú esta historia?

Como mencioné al principio....Puerto Rico tiene un gran problema...y es que los medios que controlan la industria son una mierda. Aquí se subestima lo que se hace en el país.....se le da mucho mas importancia a un artista extranjero..que al artista local....por eso el dicho ""nadie es profeta en su propia tierra""..aqui la gente tiene que salir. Los únicos que lo han logrado son los artistas de regueton y se tuvieron que joder por años...fueron marginados por mucho tiempo.... los admiro por eso....nunca se quitaron.

6. ¿Que opinas del internet como medio de difusión musical así como para descubrir bandas?

Pienso que es de las cosas mas geniales que hay!!! Que la música esté al acceso de tu mano? No tiene precio. Un gran ejemplo : Club Fonograma...yo soy fanático de ellos...gracias a ellos he descubierto a tantos buenos artistas en español que jamas tuve idea que existían  En mis tiempos de chamaquito no existía el internet....era todo a base de hacernos mixtapes para poder descubrir nuevas cosas..era un intercambio....ahora todo es mucho mas fácil....no sé si es más divertido pero todo está disponible.

7. ¿Qué artistas latinoamericanos has estado oyendo frecuentemente últimamente y que quizás consideres para futuras colaboraciones?

Obviamente: Alex Andwanter, Juan Cirerol, Las Robertas, Selma Oxor, Juanita y Los Feos...Escucho mucho pero que mucho a Los Rakas y a Javiera Mena...estoy enamorado de un grupo nuevo de Costa Rica que se llama Avenegra.. son geniales....San Pedro El Cortez de Tijuana, Mexico...Mujercitas Terror y Los Quema Coches de Argentina....Dax Diaz , Fofe y Los Fetiches ,Chinese Finger Traps, Alegria Rampante todos de Puerto Rico



El disco sale pronto...

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